每个环节写清要准备什么、产出什么、大概花多久，以及哪一步最容易被退回重做。只想查某一环，点左侧目录直接跳。
先把 24 集拆成一条能站住的主线：伯母守着一间老房子，侄女从外地回来，两家人的旧账在一顿饭、一次搬家、一场病里被翻出来。每集只解决一个冲突，写成「一个矛盾、一次转折、一句落点」的三段，落点留一个没答完的问题，观众才愿意点下一集。
人物设定表要同步定下来：谁怎么称呼谁、伯母的口头禅是什么、侄女管她叫伯母还是叫姨、邻居出场几次。后面所有台词和字幕都照这张表走，中间改称呼，前面几集就得跟着改。
竖屏只有 9:16 一块竖向空间，构图先定规矩：人物主体放在画面中上部，头顶留出约百分之八的空隙，底部五分之一让给字幕，关键道具不压在这条线上。镜头以中景为主，情绪最重的那一两句切近景，不做大远景，手机上看不清。
一集分 12 到 18 个镜头，单镜头 3 到 5 秒。两个人对话不用左右平铺，改用前后景或者过肩角度，画面才有纵深。分镜表上直接标好机位方向和光线来源，生成环节照着做，就不会每张图都换一个太阳的位置。
伯母是全剧最难对的人物：年龄感、发型、衣服颜色、手部动作，一样变了观众就出戏。开工前先做一套定妆图集，正面、四分之三侧、侧面、俯视各拍几张，把发髻的位置、眼角的细纹、常穿的那件深绿外套全部固定下来。
之后每个场景只调用同一组参考图，换衣服或换季节就新建一组，绝不在原图上改。发现脸型偏了，直接回退到最近一次可用的图集重做，比一点点修省时间。年龄感主要靠细纹、手背和走路的姿态表现，不靠磨皮加重。
每个镜头先生成首帧和尾帧：首帧定构图和人物位置，尾帧定这句话说完时的落点，中间用运动描述控制推、拉、摇、移的幅度。相邻镜头共用同一张场景背景图，空间关系才不会跳。一次出 4 张候选挑一张，不要在第一张上反复改。
同场景的戏集中做，光线方向、色温、桌面道具一起定，换场再一起换。这一步返工最多，常见原因是背景换了但影子没换，或者上一镜是白天、下一镜窗外的光变了。
顺序是先配音、后对口型。语速和停顿决定了嘴部动作的长短，配音定下来，口型帧数才有依据。伯母的语速比常人慢半拍，句子结尾往下沉；吵架戏不喊，压着声音说更可信，也更能让观众坐直。
配完音核对三件事：情绪对不对、每句的停顿位置对不对、有没有把方言词念成普通话。口型误差控制在两帧以内，观众就不会盯着嘴看。背景音乐压低，人声始终在最前面。
剪辑分三条轨：画面轨、配音轨、音效轨。画面跟着配音的呼吸点切，不要按固定时长硬切。字幕每行不超过 14 个字，最多两行，放在底部安全区内，避开手机的系统手势条。
出片前按清单核一遍：集数对不对、片头片尾时长对不对、字幕有没有错字、音量有没有忽大忽小。成片统一 1080×1920、30 帧，命名按「集数-版本-日期」，以后换镜头能一眼找到对应文件。
六个环节串起来跑，一集从剧本到成片的净工时约十小时。
同一批角色和场景连续排产，比一集一集单独做省下大约三成时间。下面是实际跑下来的一组数字。
按六个环节顺序排，不含等待和返工
五个角色，职责边界写清楚，交接不扯皮
问得最多的五个问题，答案都跟实际排产有关。
24 集按顺序排在片单里，每集标了时长和冲突点，挑一集对一下实际做法。
